1973…la naissance d’un album

L’album The Dark Side of the Moon marque l’apogée du groupe Pink Floyd et est souvent considéré comme la pièce maitresse de leur discographie. Il sortit dans les back en 1973, et 30 ans plus tard je considère que celui-ci est encore d’actualité, du moins, c’est le cas pour une bonne partie de ceux qui écoutent du rock .

The Dark Side of the Moon était le titre initialement prévu par les Pink Floyd jusqu’à la découverte d’un album du même nom réalisé en 1972 par le groupe « Medicine Head ». Pink Floyd décida alors de changer le nom en Eclipse: A Piece for Assorted Lunatics.
Et comme on dit parfois, le malheur des uns fait le bonheur des autres … Le flop total de l’album des Medicine Head permit quand même aux Floyds de reprendre le titre original!

Mais l’album n’est pas né d’un coup. En 1971 le groupe pense qu’il est temps de partir pour une nouvelle tournée anglaise, mais ils sentent bien qu’ils ne pourront finir celle-ci sans avoir quelque chose de nouveau à jouer. En effet les Floyds aiment que leurs concerts se déroulent en 2 parties : la première moitié consistant en de nouveaux morceaux et la deuxième à jouer des grands classiques. Le groupe est alors à court d’idées comme le souligne Barry Miles, personnage haut en couleur ayant fortement contribué à l’émergence du Floyd dans l’underground londonien des années 60, en particulier au mythique UFO Club.

Après un séjour infructueux dans une des maisons des Stones du côté de Bermondsey, ils décident alors de se réunir dans leur studio préféré afin de fouiller dans les samplers des albums précédents laissés sur place. Au bout de 4 jours ils avaient réussit à réunir une douzaine d’extraits. C’était la même technique que celle employée lors de la mise en forme de l’album Meddle : une sorte de brainstorming musical. Ils s’installèrent tous dans une pièce pour jouer de leur instrument, juste jouer : pas d’idées, de thèmes ni de paroles de chansons. Le mythique riff de « money » provient de l’une de ses sessions. Les différents membres s’accordèrent ensuite une pause avec leurs familles à noël, puis se retrouvèrent-le jour du nouvel an 1972 dans la cuisine de Nick Mason. Ce fut là que Roger Waters évoqua pour la 1^ère fois l’idée d’un album basé sur le thème du travail, de la folie, du vieillissement et de la mort.

Roger: “I’d been listening to songs and we thought we could do a whole thing about the pressures we personally feel that tend to drive one over the top, to drive one into crazy situations. […] money, the pressure to earning money. […] The things about organised power structures like the church or politics, violence, aggression. I sat down with that list of things having talked to mainly Nick, and just saying that we could work with that bit an go in that order. […] like the pressures that tend to be anti-life – how about that?”

C’est à partir de ce moment qu’ils commencèrent à écrire tous ensemble une liste des différentes « pressions » évoquées si dessus, et tentèrent d’intégrer les paroles dans les musiques déjà composées. On peut signaler le fait que toutes les paroles de cet album furent écrites au final par Roger Waters. Le degré d’importance des paroles dans les albums de Pink Floyd fait souvent débat, mais il apparaît clairement que dans cet album la musique tout autant que les paroles ont contribué à son succès. Une chose est sure, les paroles étaient parfaites pour les adolescents de l’époque car elles donnaient forme aux peurs secrètes que l’on a vis-à-vis du futur et transmettaient un message positif.

Roger: “I think that people are prepared to accept that simple exhortation to be prepared to stand your ground and attempt to live your life in an authentic way”.

Il fallut au groupe près de 6 semaines pour écrire l’album The Dark Side Of The Moon, bien que certains passages ne fussent ajoutés que lors de l’enregistrement, et d’autres radicalement changés. Ils partirent alors en tournée au printemps 1972 avec en poche les enregistrements de eclipse. Le succès fut fulgurant ! A tel point que le bouche à oreille fit tout à leur place. D’après le promoteur Peter Bowyer leur budget total en publicité durant cette tournée ne dépassa pas les 13 pounds, ceci incluant l’argent dépensé pour un message qui indiquait aux fans qu’un des shows de Manchester serait reporté en raison d’une coupure de courant ! Ils jouèrent dans près d’une douzaine de villes, et dans chaque ville de province, les 13 000 sièges disponibles furent vendus !

Le Financial Times écrivait alors: « if anyone else attempted a visual and aural assault it would be a disaster; the Floyd have the furthest frontiers of pop music to themselves. »

Le groupe était encore underground à l’époque mais il semblait évident qu’ils n’allaient pas le rester très longtemps.

once upon a time, a cow…

 

Connaissez- vous le pudding ? On peut supposer que ce plat, à l’aspect parfois peu attractif, ne vous est pas inconnu même de ce côté ci de la manche Mais avez-vous déjà entendu parler de l’incroyable pudding (the amazing pudding) ? Non, il ne s’agit pas d’un gâteau confectionné en Ukraine en avril 86 et qui aurait mal tourné, mais bien du 2^nd nom qui fut décerné au morceau Atom Heart Mother du groupe Pink Floyd, le 1^er nom étant « Epic ». Un morceau qui aurait pu être épique ou incroyable…Voila qui est de bon augure! Et effectivement l’album du même nom mis en vente en 1970 est tout simplement monstrueux.

Pour nos amis fan de vinyles, la face A est composée d’un unique morceau de 23 minutes et 39 secondes : Atom Heart Mother. La face B quant à elle comporte 4 chansons dont 3 composées par un membre du groupe à chaque fois : If (Roger Waters), Summer 68 (Richard Wright), Fat Old Sun (David Gilmour) et enfin Alan’s psychedelic breakfast (Waters, Gilmour, Wright, Mason). On remarque l’absence du nom de Syd Barrett, celui-ci ayant en effet quitté le groupe en 1968 pour être remplacé par David Gilmour, pour le plus grand malheur (ou bonheur) de certains.

Le morceau Atom Heart Mother est en réalité divisé en 6 parties, pas si distinctes que ça, à en croire la bataille entre puristes faisant rage sur internet :

1. “Father’s Shout” (00:00 – 05:20)
2. “Breast Milky” (5:21 – 10:09)
3. “Mother Fore” (10:10 – 15:26)
4. “Funky Dung” (15:27 – 17:44)
5. “Mind Your Throats Please” (17:45 – 19:49)
6. “Remergence” (19:49 – 23:39)

Ou pour les autres..

1. “Father’s Shout” (00:00 – 02:59)
2. “Breast Milky” (3:00 – 05:22)
3. “Mother Fore” (5:23 – 10:11)
4. “Funky Dung” (10:12 – 15:25)
5. “Mind Your Throats Please” (15:26 – 17:44)
6. “Remergence” (17:45 – 23:39)

Une chose reste sure, l’assemblage du morceau est tout bonnement incroyable.

Le thème central débute dès la 1ere partie. On se demande alors si l’on n’a pas mis, sans faire exprès, le Cd de musique classique de son grand père qui trainait dans un coin. Et non, il s’agit bien de cuivres que l’on entend, et cela pour notre plus grand bonheur. La magie s’installe, la guitare geint, des chœurs prennent le relais dans la chanson, on se croirait presque en pleine cérémonie mystique, et tout à coup la guitare électrique s’immisce en douceur pour un solo. On est ébahi par les différentes parties du morceau qui s’enchainent avec une facilité déconcertante. La perfection musicale est atteinte. On est presque déçu une fois le morceau terminé (sur le même thème qu’en ouverture), c’est vrai que 23 minutes de bonheur pour nos oreilles c’est court quand c’est intense à ce point.

La face B nous ramène à la réalité avec une chanson à la guitare sèche qu’on aimerait écouter au bord de la plage : If. Les 3 premières secondes de Fat old sun me font irrémédiablement penser aux sons de cloches de High Hopes de l’album The Division Bell.

Mais c’est surtout le dernier morceau qui marque : un véritable coup de génie que d’enregistrer les sons du petit déjeuner d’un certain Alan, entrecoupés de passages à la guitare (sèche ou steal) ou au piano.

LES FLOYDS AU SOMMET.UN ALBUM QU’IL FAUT AVOIR DANS SA DISCOGRAPHIE.

The thrill is not gone

 

 

Pour mon premier article j’ai décidé de faire fort! Et oui rien que pour vous je vais parler du King, non non non, il ne s’agit pas d’Elvis Presley mais d’un roi beaucoup plus noir, je veux bien entendu parler de B.B. King.

King pourquoi ? Car Mr B.B. King mérite bien sa place parmi les plus grands blues men de tous les temps. L’impressionnante liste de titres lui ayant été décernés laisse songeur : entrée au Rock & Roll hall of Fame en 1987, 9 Grammy Awards du meilleur album de blues de l’année. Et l’homme n’est pas qu’un guitariste de génie, c’est aussi un chanteur exceptionnel: pour preuve ce Grammy du “Best Male R&B Vocal Performance” pour la mythique chanson “The Thrill Is Gone”.

L’album d’aujourd’hui : Blues on the Bayou , 1998.

Dans cet album qu’on peut qualifier de récent (premier album du King en 57), on retrouve à nouveau le ton chaleureux et le son si particulier qui a fait son succès. La première chanson laisse sans voix, et c’est le cas de le dire, “blues boys tune” laisse éclater le talent à la guitare du blues man pendant près de 3.30 minutes, aucune parole, du pur bonheur pour les oreilles que d’entendre le son de Lucille, le tout soutenu par un groupe de grande classe. Ma chanson préférée de l’album !

La 2eme chanson « Bad case of love » nous donne envie de se lever de notre fauteuil pour danser sur un rythme pas endiablé mais tout de même entrainant tellement la différence est grande avec la première chanson. On regrette les clubs où nos parents allaient danser durant leur jeunesse !

Cet album est vraiment complet. Plus on avance dans le Cd, plus on découvre les différents styles abordés par B.B. King et une seule pensée nous vient à l’esprit : cet homme sait il tout jouer ? la réponse est non, jamais B.B. King ne jouera du hard trash métal ! Mais il n’y a rien à redire quant au blues, il est le maître.

Je survole les chansons. Les sons et les genres s’enchainent. On passe d’un style très gait avec « shake it up and go », à du grand classique qui nous met la larme à l’œil avec la chanson « if i lost you », ou encore « blues man » dans laquelle il nous fait bien comprendre que bluesman ne rime pas avec bad boy mais bien avec good man, et oui, Mr King ne boit pas et ne fume pas… même les plus grand ont leurs tares !

B.B. King nous pond donc ici un album de très grande classe, ce qu’on peut qualifier d’euphémisme dès qu’il s’agit du King.

Cet album est écoutable en toute circonstance, le volume poussé à son maximum, en fond sonore lors d’un diner… Je le déconseille tout de même si vous avez un devoir à rendre pour le lendemain, car on ne peut que tendre l’oreille à chaque nouvelle chanson.

 

A écouter d’urgence !

 

Edit By Fye: Et nous accueillons un nouveau chroniqueur! Benlefakeu ne fera pas seulement des critiques de Vinyls mais aussi des albums qui l’ont marqué. Bienvenue à lui

Houses Of The Holy

Petit détour par un petit magasin que m’a conseillé ma cousine en me disant “ouais tu verra y a quelques trucs, j’suis rentré parce que c’était un magasin vintage mais y avait que ces trucs là”. Sur ces bonnes paroles, je découvre un magasin plein a craquer de tout plein de bonnes choses avec un rayon Psyche, reggae, rock 60’s 70’s somme toute assez fourni. Seul bémol: le prix. Les vinyls quoiqu’en très bonne état (pour la plupart) sont vendus entre 5 et 15€ tout de même… Malgré cela et sans doute parce que le vendeur, très sympa te conseille et ne pousse pas à la vente je lui en ai quand même acheté 4. Non sans en avoir plus d’une dizaine dans les doigts (Haaa ce Terry Reid que j’ai laissé filer!!!). Mais bon très content tout de même!

Houses Of The Holy
pressage allemand de ce superbe album du groupe qu’on ne présente plus, nos amis au zeppelin de plomb! On retrouve un groupe au sommet de son art juste après Led Zep IV dont la tourné les avait d’aillleurs lessivés. Le groupe se tourne vers de nouveaux horizons en s’essayant au reggae avec D’yer Mak’er ou au funk (The Crudge avec la voix d’un Plant flirtant avec celle du chanteur des Funkadelic -avis personnel.. -).
Mais l’album contient aussi deux des plus belles chansons du Zep, à savoir Over the Hills and Far away et No Quarter. Ces deux chansons très différentes dans le sens où No Quarter laisse plus de place aux synthé de JP Jones et à la guitare sale de Page qu’à la voix de Plant qui vient litteralement se poser en douceur et nous parler de ces messagers marchant côte à côte avec la mort… Over The Hills est plus dans la lignée des chansons zeppelinienne, c’est à dire qu’elle à une partie à la guitare folk j’ai envie de dire (les puristes ont le droit de me tuer ou tout au moins de corriger:) ) qui débute calmement puis enfle enfle jusqu’a passer brusquement du “coté obscur” avec un son plus hard et plus sale. Bref un très bon album qui a toute sa place dans votre discographie si vous ne l’avez déja. Noël est passé mais il n’est jamais trop tard

Un enième blog sur la terre…

Voila!
c’est decide j’essaie de tenir a jour ce chtit blogounet sur les vinyls que j’ai achetés, ecoutés, aimés, detestés…. Enfin bref (private joke dsl cela ne se reproduira plus). Alors je m’excuse dès a présent pour l’écriture, les fautes d’orthographes et compagnie que je laisserai traîner, n’hesitez pas à me les signaler!

Love sur vous tous:)